[原创]淀水承文脉 老艺绽青春——胜芳古镇非遗活态传承的破圈之路

蔡仲秋

淀水承文脉 老艺绽青春——胜芳古镇非遗活态传承的破圈之路

千年胜芳，因漕运兴镇，凭非遗留魂。作为“中国民间文化艺术之乡”，这里现存花会47道，国家级、省级、市级非遗项目达31项，南音乐会、胜芳灯会、红旗公义老高跷、同义高跷等老牌花会，曾是古镇人民刻在骨子里的文化印记 。在时代浪潮下，老手艺与花会一度面临“人亡艺绝”的困境，而如今，越来越多的年轻人扎进古镇、拜师学艺，让百年非遗跳出“小众圈层”，在活态传承中焕发新生。这背后，是胜芳人对传统的坚守，更是老手艺适配时代、拥抱青年的破局之道。

一、困境与转机：老手艺的“青年荒”与破局曙光

胜芳非遗的根基，深植于水乡烟火。明清以来，南音乐会的笙管古乐、胜芳灯会的璀璨花灯、同义高跷的踏跷绝技、酥皮吕的糕点技艺、胜芳布艺的指尖匠心，串联起古镇的民俗脉络 。但在城镇化进程中，老手艺曾陷入三重困境：

- 传承链断裂：传统“口传心授、作坊收徒”的模式封闭保守，年轻人外出务工求学，不愿沉心学习耗时久、见效慢的老手艺。十年前，同义高跷曾因人员匮乏，连为老师傅送行的完整表演队伍都凑不齐；南音乐会一度只剩十余位六七十岁的老艺人，面临“后继无人”的窘境。
- 实用性弱化：花灯、布艺、苇编等老手艺，曾是古镇人生活必需品，如今被工业化产品替代，失去日常的应用场景，年轻人难以感知其价值 。
- 吸引力不足：老手艺流程繁琐、学习周期长，如胜芳花灯需精通“扎、糊、画、亮”四道工序，单骨架扎制就要反复练习数月，枯燥的过程让年轻人望而却步。

转机，始于古镇人“守正创新”的觉醒。近年来，胜芳镇以“活态传承、青年为主、文旅赋能”为核心，打破老手艺的封闭壁垒，从传承模式、内容创新、价值转化等三方面发力，让老手艺从“博物馆展品”变成年轻人愿意学、喜欢做、能谋生的“新选择”。如今，古镇非遗传承人群体中，35岁以下年轻人占比超40%，红光小学近百名学生参与全镇40多道传统花会，“90后”“00后”正成为非遗传承的主力军 。

二、扎根与破圈：老手艺吸引年轻人的三重密码

（一）传承模式革新：从“作坊私传”到“全民可学”，降低青年入门门槛

传统非遗传承多为“家族内部传、师徒私下教”，门槛高、范围窄。胜芳打破这一壁垒，搭建“校园筑基、工坊实践、社群陪伴”的全链条传承体系，让年轻人“想学就能学、能学能坚持”。

非遗进校园，从娃娃起就种下文化的根。2017年，胜芳镇红光小学成为霸州市首批非遗传承基地，将高跷、南音乐会、花灯、武术、布艺等非遗项目纳入课后服务，每周固定课时、免费教学 。国家级非遗传承人牛俊启、南音乐会会长杨梦喜等定期入校，手把手教孩子扎花灯、吹笙管、踩高跷。目前，全镇已有3所中小学开设非遗社团，累计培养青少年非遗爱好者超2000人，许多孩子从5-6岁就开始接触非遗，成长为青年传承人——四年级学生郭舒航5岁加入小车会，六年级学生李文博参与同义高跷的表演，他们以参加非遗社团为荣，成为花会表演的主力军 。

工坊开放，传给青年实战与谋生的平台。胜芳鼓励传承人开办非遗工坊，打破“收徒保密”的旧规，面向年轻人开放学艺、就业岗位。国家级非遗胜芳灯会传承人牛俊启，2018年注册成立一品花灯文化发展有限公司，打造集设计、制作、传承、文创于一体的工坊，不仅免费教授花灯技艺，还吸纳“90后”“00后”就业，二儿子牛夺（中国传媒大学毕业）返乡学艺，成为青年传承的骨干 。同义高跷传承人赵德刚，免费招收年轻人学高跷，最多时同时教授几十位徒弟，如今高跷会中20-30岁年轻人占比超50%。此外，“酥皮吕”糕点铺、胜芳布艺工作室等，均吸纳青年学徒，让年轻人在学艺的同时获得稳定收入，解决“学非遗难糊口”的顾虑 。

社群抱团传，让青年有归属感。胜芳乡艺总会、花灯协会、等十余个民间文化团体，每年开展文娱活动百余场，为青年传承人搭建交流平台 。南音乐会形成“八旬老人到初中生”的老中青三代传承阵容，每周固定排练，节日集体展演，年轻人在社群中找到同伴、获得认可，不再是“孤独学艺”。

（二）内容与形态创新：老手艺“潮”起来，契合青年审美与兴趣

年轻人不爱老手艺，不是他们不爱传统，而是不爱“老旧刻板”。胜芳非遗在坚守核心技艺不变的前提下，从形式、题材、体验三方面创新，让老手艺变得“好看、好玩、好晒”，精准契合年轻人的审美与社交需求。

传统技艺+现代设计，颜值适配青年审美。胜芳花灯坚守“扎、糊、画、亮”核心工序，却在造型、光源、题材上创新：摒弃单一传统样式，设计出卡通鱼灯、荷花灯、迷你挂件灯等小巧精致的文创花灯；将传统蜡烛替换为LED冷光源，安全耐用、色彩绚丽；融入水乡荷香、漕运文化、网红元素，让花灯既保留古韵，又充满现代感。胜芳布艺传承人李凤霞，将传统布老虎、荷包，设计成钥匙扣、手机挂件、文创摆件，小巧可爱、价格亲民，深受年轻人的喜爱 。

静态手艺+互动体验，让年轻人“玩中学”。胜芳打破“传承人做、游客看”的模式，推出沉浸式非遗体验：古镇非遗小院、花灯工坊、布艺工作室，均开设DIY体验课，年轻人可亲手扎花灯、缝布老虎、做酥皮糕点，在动手过程中感受老手艺的魅力。华北航天工业学院学子曾到胜芳体验酥皮吕糕点、胜芳布艺制作，在揉面团、缝挂件中体会匠心，这种“沉浸式体验”让年轻人对老手艺从“陌生”变“热爱” 。2025年第36届胜芳灯会期间，古镇设置非遗体验区，累计吸引超10万人次参与，其中18-35岁年轻人占比超60% 。

老手艺+新媒体，破圈传播吸引青年关注。胜芳青年传承人主动拥抱短视频、直播，让老手艺“线上出圈”。牛俊启的儿子牛夺，通过抖音、视频号发布花灯制作过程、灯会盛况，单条视频最高播放量超百万，让全国年轻人了解胜芳花灯 。同义高跷青年传承人拍摄高跷训练、表演短视频，展现高跷技艺的酷炫与活力，吸引大量年轻粉丝，不少人慕名而来拜师学艺。此外，古镇举办非遗文创大赛、网间品茗论坛，里面专门设有花灯、花会、非遗专版供人们发帖讨论留言，同时鼓励年轻人用创意激活老手艺，让非遗成为年轻人追捧的“文化潮流”。

（三）价值转化赋能：老手艺能“谋生”，给青年坚持的底气

年轻人选择职业，既要有情怀，更要有前景。胜芳非遗传承的关键，在于打通“技艺—产品—市场—收益”的闭环，让老手艺从“情怀爱好”变成“可持续职业”，让年轻人“学非遗能立足、传非遗有尊严”。

文旅融合，让老手艺成为流量入口。胜芳依托大运河文化带建设，将非遗与古镇旅游深度融合，2025年灯会期间，古镇日均接待游客近万人次，年吸客超80万，其中三成来自京津，非遗成为吸引游客的核心名片。花灯、高跷、南音乐会等非遗表演，成为古镇必看项目；非遗工坊、文创店铺成为网红打卡地，游客的消费需求，为青年传承人带来了稳定的收入。

文创开发，延伸老手艺商业价值。胜芳推动非遗与现代生活接轨，开发花灯文创、布艺饰品、苇编家居、糕点礼盒等系列产品，2022年“胜芳花灯”获评廊坊市十大非遗产品。这些文创产品兼具文化性与实用性，线上通过电商平台、短视频带货销售，线下在古镇景区、京津文创店售卖，年销售额超千万元，带动了青年传承人就业与创业。

政策扶持，建议为青年传承保驾护航。建议胜芳镇设立非遗传承专项资金，对青年传承人、非遗工坊给予补贴；为青年传承人提供技能培训、市场对接、宣传推广等支持；优先推荐优秀青年传承人参评各级非遗传承人称号，提升其行业认可度与社会地位。目前，古镇已有12名“90后”获评市级及以上非遗传承人，他们成为老手艺传承的核心力量，也为其他年轻人树立了好的榜样。

三、匠心与传承：经得起推敲的胜芳实践

胜芳非遗活态传承的成效，不是靠噱头炒作，而是靠真实的数据、扎实的举措、世代相传的匠心，经得起古镇人民的推敲，也为全国非遗传承提供了可借鉴的“胜芳样本”。

数据最有说服力：传承队伍年轻化，35岁以下传承人占比超40%，红光小学近百名学生参与花会，青年成为传承主力 ；非遗影响力扩大，2025年灯会参演人数近4000人，创历年之最，年吸引游客超80万，非遗成为古镇核心竞争力 ；经济社会效益双赢，非遗文创年销售额超千万元，带动200余人就业，老手艺既留住了文化根脉，又创造了经济价值。

更可贵的是，胜芳在创新中始终坚守原真性底线：花灯制作必用本地芦苇秆、竹料，“扎、糊、画、亮”四道工序一道不少；南音乐会沿用1924年的乐谱，百年鲜有改动，笙管演奏遵循古法；同义高跷的步法、身段严格传承传统，创新仅在表演形式与服饰细节。这种“守正不泥古，创新不离宗”的理念，让老手艺留住了魂、守住了根，赢得了古镇老艺人与年轻人的共同认可。

千年淀水，滋养匠心；百年非遗，青春绽放。胜芳古镇的实践证明：老手艺从不是“过时的古董”，而是可以融入时代、吸引青年、持续传承的“活态文化”。只要能守住匠心、拥抱创新、赋能青年，老手艺就能跨越时空，在一代代年轻人的守护下，绽放出更加璀璨的光芒，让胜芳的文脉绵延不绝、生生不息。

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山叶

我们胜芳古镇，真是千年的文化传承，为家乡点赞👍

月影清歌

年轻人谁玩 这些啊

胜芳电工小刘

这些工作应该政府有关部门来做这些事。